同學們您是否也想知道申請動畫專業，制作作品集需要知道什么，這個問題的分析和解答呢？相信你通過以下的文章內容就會有更深入的了解，話不多說，接下來就跟著MVP學習網小編一起看看吧。
動畫設計專業作品集怎么做?
1.確定主題前期研究。
很多學生在作品主題確定階段可能會遇到一些瓶頸。他們不知道從哪里開始，也不知道如何把自己的興趣和專業結合起來。事實上，動畫的表現形式非常多樣化，不僅體現在二維、三維或定格動畫的區別上，也體現在主題的表現上。
動畫專業是一個發揮性很強的專業，所以當學生有了創造性的點時，他們需要一些發散思維的幫助，從而找到適合自己的表達形式。如果創作涉及原始背景或研究領域，學生需要做一些實踐研究，包括人文背景、歷史背景和創作中包含的各個學科。
2.劇本創作。
劇本是決定動畫藝術魅力的核心因素，所以創作一個好故事甚至可以彌補畫面的不足，但許多學生不能從劇本開始，建議您按照以下步驟設計和構思動畫劇本：
①首先有一個故事框架，是劇本大綱，也可以說是世界觀的設置，世界觀不一定很宏大，也可以選擇日常生活中的小事，作為3-5分鐘的獨立動畫，不建議設計特別宏大的世界觀，以免在生產過程中無法控制，但不必要地增加太多的工作量。
②細化了故事大綱中的每一個情節，設計了情節的轉折點和戲劇沖突。這是反映劇本創意的關鍵因素，決定了你的故事是否能吸引觀眾的注意。
③正式的劇本格式必須區分劇本和文學，這是兩種完全不同的媒體，許多學生在學習劇本寫作的早期階段很容易混淆兩者。
3.設計草圖。
①角色設計
角色是動畫中最令人印象深刻、最精彩的部分。有時當你提到你看過的動畫時，你首先想到的可能不是故事情節，而是角色。一個成功的角色必須有他的可愛，無論是善是惡，都必須是有趣的，一個有趣的創作絕對比炫耀但無聊的創作更有價值。
②場景設計
場景設計實際上是動畫創作中非常有趣的一部分，因為學生是故事的創作者，可以自由地發揮任何想象力。場景設計是襯托整個動畫氛圍的主要元素，決定了整部電影的基調和風格方向，也展示了個人對世界觀的創造力。
大量的廣角鏡頭和極其強烈的透視關系可以使場景中的大量線條、色塊和圖形不規則地扭曲、變形和拉伸。增強深度和整體背景的深度，給觀眾帶來強烈的感官刺激，并將其帶入情境。
4.分鏡繪制。
分鏡是電影節奏的指揮官，是檢驗你是否是一個合格的動畫導演的標準，動畫的節奏感和鏡頭語言的使用，直接影響整個動畫的敘事方法。分鏡在動畫制作中非常重要，但很容易被忽視。有些學生甚至認為分鏡是一個可有可無的環節，把它看作是一種形式。制作動畫后補畫分鏡是絕對錯誤的。
5.動畫制作。
在平面動畫制作階段，在繪制關鍵幀和中間張的過程中，要注意動畫的運動規律。這部分可以充分發揮創造力，夸張也能產生良好的視覺效果。
關于3D動畫，它需要涉及到建模、骨綁定、渲染和調整動作的過程。隨著圖像制作技術的發展，這種3D動畫制作方法也出現了。在使用多個相機捕捉真實演員的動作后，這些動作被恢復并渲染到相應的虛擬圖像中。
6.聲音。
當所有的動畫部分都完成后，整個作品的最后一個環節：配音和電影編輯。短動畫應盡量避免臺詞的出現，一部好的短動畫作品必須具有很強的圖片表達和敘事能力，不需要太多的敘述或臺詞來解釋，但也避免了配音工作量的增加，當然，也不排除特殊的表達技術必須有臺詞。
在聲音制作過程中，我們必須注意聲音的版權。無論是音樂還是聲音材料，如果不是他們自己的原創作曲或錄制的聲音，我們都必須標明材料的來源，這也是外國大學教授更關心的細節。
7.排版
動畫排版最重要的是理解邏輯思維，所以創作過程必須清晰。順利地展示在作品集中，然后適當地穿插一些草圖，在后面的排版部分，你也可以放一些小的動畫項目。人工設計項目，或通常的繪畫創作，但我們必須保持整個作品集的閱讀體驗。
動畫設計專業作品集怎么做?以上內容是小編帶來的詳細介紹，希望對大家有所幫助。如果你還沒有制作動畫設計作品集的方向，可以找專業的老師來培訓作品集。如果您有相關需求，請咨詢顧問!
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