很多同學都很關注空間設計主題不夠有趣這個問題，那么接下來就跟著MVP學習網小編一起來看看吧，相信你通過以下的文章內容就會有更深入的了解。
空間建筑專業在藝術設計眾多專業中，相對來說條條框框較多。但在做作品集項目時，大家更希望自己的作品能夠獨特又前衛，從而能在一眾作品中脫穎而出，可是太陽底下無新鮮事的魔咒總是圍繞著我們，被人挖掘了千萬遍的主題，該如何從新的角度去運用在空間設計項目里呢？幻覺藝術
在構思自己的作品時，大家應該逐漸認識到藝術概念的幻想本質：通過2d的明暗交界線、陰影與透視來幻想3d的物體或者空間，而幻覺藝術中最有趣的方面也被稱為視覺錯覺。
通過繪畫、雕塑和設計，這種視覺操控風格可以讓你相信靜止的線條正在移動或整個建筑物已經消失。認真追溯起來，20世紀50年代是它的全盛時期，但不是它們的首秀。
魯賓的花瓶是其中最有名的例子之一。它由丹麥心理學家埃德加魯賓于1915年創建，至今仍然很受歡迎。
那洛杉磯藝術家Chris Engman是怎么理解這一題材呢？他將自己拍攝的照片巧妙地融入在各種建筑空間中。
令人眼花繚亂的裝置精確疊加了大幅面風景照片，室內家居空間營造出令人印象深刻的幻想世界。
By illusion, I am referring broadly to the power we invest in photographs to tell us the truth about the world, to be a record of it, to capture moments
幻覺藝術折衷主義
有時候，對傳統的依戀和外來的新生事物的遲疑、搖擺會將我們引向折衷性特點。所謂折衷主義（Eclecticism），這個沒有風格的風格在時尚界風頭正勁。換句話說，不拘一格，就是時下風靡的混搭設計。
在很多英國院校招生官看來，中國學生的作品應當是這樣的：所有強烈的、有力的、直接的東西都會由于限制和搖擺而變得朦朧，所有光譜中最熱烈的色彩、喧囂的場面、最強烈的對比都會消失。而我們的設計思維中特有的神秘的東方力量，是能夠沖出這片含蓄從而引人入勝。
在下面的案例中，沒有任何元素是迷幻的，但恰恰是最原始狀態的裝飾物、圖像和空間的組合共同完成了對神奇迷幻的解釋。
著名日本藝術家Yayoi Kusama曾做過一個家居室內裝飾Flower Obsession，它是一個布滿人造花卉的裝置。
在裝置中我們看到了一個全新的迷幻概念空間，是一個某種意義上消失了的空間。這是不是對神奇迷幻的新詮釋呢？這個裝置以色彩爆炸、淺色矩陣和令人眼花繚亂的圓點形態花卉進行大面積覆蓋。
靈感從何而來？這個花卉主題融入了藝術家藝術創作的開端，引用自她童年時代的記憶。
有一天，在凝視著桌布上的紅色花朵圖案后，我抬頭看到天花板，窗戶和柱子上都涂滿了相同的紅色花卉圖案，Kusama解釋道。我看到了整個房間，我的整個身體，整個宇宙都被紅色的花朵所覆蓋，在那一瞬間，我的靈魂被消滅了......這不是幻覺，而是現實本身。
幻覺藝術新舊結合一味求新可能會走死胡同，但新與舊的有機結合一定百試不爽。
舉個例子，20世紀以前，英國美術的發展似乎處在歐洲主流藝術之外，與歐洲大陸完全脫節，因而也就自然受到忽略。當文藝復興運動席卷整個歐洲大陸時，英國繪畫卻無動于衷，當時活躍在英國畫壇大多是一些外國畫家作為肖像畫家為社會服務。
在之后的發展中，英國繪畫仍然沒有匯入西方藝術的主流，新古典主義、浪漫主義、現實主義以及印象主義等各種藝術流派在英國都沒有相應的反映，英國美術發展依照它自己的軌跡在行進，傳統的力量在英國美術中具有十分強大的作用。
20世紀的英國美術發展仍然是比較特殊和離奇的。這個世紀中，英國產生了現代最杰出的藝術家如 Francis Bacon、Hockney David、Ben Nicholson 和 Henry Spencer Moore，但他們都似乎與歐洲大陸美術發展史完全脫節，不能歸于任何流行的美術發展軌跡或主義。
他們對現代派的手法有過吸收，但卻有著自己強烈的主觀選擇性，如 Nicholson 曾采用過立體派和幾何抽象主義的方法，但在時間上遲于流行的時尚，而且也不是完全忠實于某一風格，后期他又成為一個風景畫家或水彩畫家。
而 Moore 在30年代幾乎曾是一個超現實主義者，他的雕刻受到畢加索、米羅、阿爾普、賈科梅蒂的影響。但他又對前衛藝術并不完全茍同，他的雕塑顯示出對古典藝術的吸收與融合，傳統的和現代的因素在他的作品中水乳交融，滿足了成千上萬的現代觀眾的要求。
通過上文的內容介紹，大家對“空間設計主題不夠有趣”大家是不是有了一個大致的了解呢？如果大家還想了解更詳細、更多的相關內容，則可以繼續關注本頻道，也可以向本頻道咨詢。
