日本平面設計水平為什么這么高？，相信這個問題是許多正在準備留學的同學關心的一個問題，那么下面小編就來和大家說一說，感興趣的您趕緊往下了解吧。
日本平面設計水平為什么這么高?
原研哉執教武藏野美術大學基礎設計學科的十年研究成果
是日本的美術教育。以日本著名的武藏野美術大學為例，該校鼓勵的是獨特性，創造性。通過高密度的課題和評講來間接性的、有規律的、一步步的，將學生“逼瘋”，時時刻刻像“傳銷團體”那樣的高密的轟炸，提醒著學生自己藝術生的身份。教授的安排也幾乎全部是在職的專業設計師或者藝術家。
講座和上課都像是一次次的思想洗腦，你會漸漸意識到，所謂的設計，并不止步于做一個漂亮的作品，而是讓學生意識到一個設計師真正厲害的地方就在于能通過自己的說明來讓對方真的喜歡上自己的作品。著名的設計大師原研哉曾說過“presentation is design(表達就是設計)”。學生從一開始進入學校的時候，拿到課題被訓練的就是從根源的問題和觀察來做作品的思維，而不是為了某個漂亮結果而做設計。也不是像大多數的國內的大學一樣，一進去就教ps。學生剛進大學的第一課就會要求一個月做一本作品集，從選題、制作、攝影、排版全部由自己完成。
原研哉 設計 無印良品
為什么會在大一就布置這么重的課題呢?因為未來很多都將是我們從來沒有碰過的東西。短時間內掌握一類不了解的知識，對設計師來說是一門必要技能。
在國內，大多數學生大一都是見不到教授的，但在武藏野，基本所有的課都由教授親自來。所有的作品評講都要先聽學生的自我展示。點子夠有趣，發現問題更獨特的往往得到高的評價。
龜倉雄策設計，無論形象、符號、色彩計劃
還是整體視覺設計，都具有典型國際主義風格
其次就是設計這個領域的自豪感。整個日本是尊重藝術家，尊重設計師的。
其實在原研哉還年輕的時候，也就是柳宗理、田中一光的那個時代，日本社會還不是這樣的。日本戰后經濟高速發展帶來的也是沒有跟上的設計審美，柳宗理在隨想錄里說“我們國家現在設計如同“妓女”，只知道胭脂抹粉，迎合觀眾”。后來是大家也知道的那一代的偉大名字們“福田繁雄”“龜倉雄策”“田中一光”“原弘”等人的努力，成立了日宣美(「日本美術宣傳協會」，雖然后來被武藏野美術大學為首的學生運動給弄垮了，后改為JAGDA 「日本平面設計師協會」)聯合起來辦展覽辦講座，將設計帶入生活，向社會發出自己的聲音，經過幾代設計人的努力后，才有后來現在的地位。
田中一光作品，《日本舞蹈》
另一方面，日本的教授們的嚴格要求也會讓學生時時刻刻的意識到自己離專業設計師還有多遙遠。曾經有學生說過，muji懶人沙發的設計師柴田文江老師教的產品課，光是最后的照片學生就重拍了10遍以上。還有日本那變態的typeface要求，誤差都是要控制在0.01mm，老師拿著放大鏡來檢查，改上20遍都不算什么。而這種嚴苛標準，被日本人稱作“專業精神”。
柴田文江設計的懶人沙發
而被專業的老師折磨了之后，學生也會感覺到自己的渺小，才會讓自己更加用心的深造。所以客戶才會信賴設計師，與其說是信賴設計師不如說是信賴這個行業。
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