武藏野美術大學是一所美術造型藝術教育的綜合性大學，也是日本學科領域分類最多并且教育規模最大的美術專門高等學府。下面MVP學習網為大家具體解答下“武藏野美術大學研究生專業有哪些”問題。
武藏野美術大學研究生專業有哪些
01.日本畫
本碩士課程以大學部習得的日本畫基礎知識為基礎，提供一段珍貴的時期，讓學生更加了解自己并決定未來藝術創作的方向。該課程要求每年完成一幅250公分乘350公分大小的畫作。然而這只是基本方向，學生需自行計劃要如何完成作品。
02.油畫
油畫的碩士課程所追求的技巧及感受性，較大學部四年來習得的更深刻、也更專業。學生所處的環境讓他們可以自由創作、接受教職員建議、并觀察他人的作品，進而提升其油畫的素質。在教師的幫助下，學生能以更仔細、更專業的方式思考創作中所面臨的問題。
03.版畫
木版、銅版、平版及絲網版畫等工作室具有制作大型版畫的設備，學生在碩士課程學習版畫制作時，可根據上述不同形式的版畫，探索版畫作為一種表達形式的可能性。課程目標在于為下一代的版畫家和研究者提供實務的訓練。
04.雕塑
雕塑課程是由兩年與社會的開放交流所組成，學生藉此習得更多未來作為雕塑家和藝術家所需的專精技術，為此吸收訊息，并將其自我表達的形式呈現給社會。大學院的學業不僅是大學部四年的延伸，也被視為是在轉變的價值觀中審思藝術現狀的過程，并建立起個人的專業能力。
05.藝術與設計科學
主要為專門研究學術領域，如藝術史、藝術理論、美學和設計的學生而設立，本課程旨在鼓勵獨立研究的發展。為加深學生對專業性和設計整體的理解，本課程以講課、專題討論和口頭指導為中心，藝術與設計工作坊的課程則并非必修。講課是為已經修過大學部藝術史及設計理論課，或擁有相當知識程度的學生所設，來自其他大學主修文學或其他領域的學生請特別留意此點。
06.藝術文化
本課程從"政策"與"文化"觀點來看藝術與設計，探討想法與訊息的系統化的可能性。更具體來說，學生在將社會與文化聯結的范疇中，探索不同活動與政策背后的理念，以及博物館、文化機構和企業慈善單位之新的文化活動發展。學生對于管理技巧發展出更深的理解，并將基于文化與文明的比較研究、藝術與設計史、當代藝術理論和藝術社會學的研究方法融會貫通。藉由各領域中經驗豐富的專家的授課、跨國和區域性調查與研究專案，本課程的目標是為藝術與文化支持體制的發展貢獻新的想法，創造并傳播新的價值。
07.視覺傳達設計
信息科技、生態學以及關于人體與認知的知識革命，已創造出二十一世紀對表達設計的新想法之需求。溝通表達并不僅止于傳遞訊息，更普遍來說，它包含像是聲音、視覺和手勢等機制的使用：例如，人們之間對改變的回應，還有因其對人們與環境的影響進而帶來改變的行動。從本質上來說，溝通表達是一個動態的過程，涉及復雜的感知與行動系統。視覺表達設計的課程目標是要幫助學生找尋新的設計，將溝通視為一個動態的過程，并透過理論和實務研究，建立自己的專業領域。
08.工藝工業設計
本課程包含三大領域：工業設計、室內設計和工藝設計，其中工藝設計又依材料區分成五項科目：金工、陶藝、木工、紡織品及玻璃工藝。
學生選擇一個研究領域，作為大學部學習的延伸。在考量其作品在社會情境中的設計可能性后，計劃并制作相關專案。學生在教師的監督下繼續精進，主要專注于他們專攻的領域上。為使所創造出的作品體現生活的廣大光譜，學生必須培養出寬廣的視野，并且能夠從不同角度來分析問題。
09.空間演出設計
在本課程中，學生探索人與周遭空間的關系，并透過其專業的研究領域來發展出與社會更緊密的聯系，以制作更令人滿足、更愉快的環境為目標。本課程的焦點在于三大方面：從布景視角反映出時間與空間軌跡的舞臺設計、表現與規劃視角的展演設計、以及時尚和環境情境角度的服裝設計。這些范疇彼此間的相關性提供了應用于相似領域的可能性。藉由讓學生得到專家和指導老師的指引，本課程致力于訓練多方面的空間設計專家。
10.建筑
建筑課程的首要目標是仔細檢視建筑設計與社會、經濟、文化現象的關系。此方法以大學部四年建筑設計課程為基礎，因此學生需要研習相關領域。學生在指導老師的指引和相關領域教師的協助下，透過研究與分析實際的問題和模式的呈現來進行他們的研究。
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