本期學員專訪的主角是斬獲諸多英美院校動畫設計研究生offer的孫同學，他不僅拿到了QS藝術與設計世界排名居首的RCA錄取，更是拿到了無數動畫學生夢寐以求的南加大錄??！
英美院校紛紛為他投來橄欖枝的原因是什么？快來聽孫同學講述他的申請故事吧。
01
從環境設計到動畫設計
“破圈”探索更多可能性
“超大跨度”轉專業學習
大家好，我是孫同學，目前就讀于同濟大學的環境設計。我在自己感興趣并且擅長的領域中選擇了動畫設計，并進行了申請。
我的本科專業是環境設計，選擇動畫更多是出于愛好和特長。我從小就開始畫畫，很享受把腦海里的東西用筆墨展現出來的感覺。小學開始我就喜歡畫漫畫，用筆觸去講簡單小故事，就有一種創造世界、表達內心的無比愉悅的感覺。
后來在高中的時候決定走藝考的道路，因此我回歸基礎，提升了我繪畫的技法和能力，我在大學的時候我逐漸開始接觸概念設計和原畫插畫，尤為喜愛阮佳、EvanLee、CM等概念設計大師的作品，并嘗試去模仿他們。
我繪畫能力的變強讓我作品的觀賞性提高了，變得美麗、炫酷，但如此同時使得storytelling變弱了。畫著畫著總覺得和我以前隨心所欲地畫畫感覺不太一樣，沒有很輕松自在的感覺，更精美的畫面意味著更長的繪制周期，另外，單幀的畫面承載能力有限，如果將所有內容塞在一起會顯得不知所云且混亂。
后來我看了一些藝術電影和實驗動畫，有了一種恍然大悟的感覺，仿佛我強烈的表達欲終于找到了一種釋放媒介。
例如，David Lowery編導的A ghost story ，以一種極為藝術的方式將一個平淡簡單的小故事呈現出來，不像常規的商業電影是以storytelling和畫面為主導，這部電影更注重情緒的表達，甚至超脫出了傳統敘事方式，鏡頭（觀者）已然成為了角色的一部分。
另外，一些僅有10分鐘左右的系列動畫或是獨立動畫也很大程度上啟發了我，因為不需要過于復雜的世界觀和劇情線就可以將一個想法或創意直觀地展現出來，例如愛死機系列，包含了炫酷的畫面、獨特的創意以及令人意想不到的劇情走向。
這便回歸了我創作的初衷，享受畫作、漫畫或是影片所帶給自己余音繞梁的情感。雖然我熱愛畫畫，但顯然單幀已經無法滿足我，我需要更立體的維度和媒介來表達自己，而動畫自然成為了我的不二之選。
作品集介紹
我主要準備了三個大型項目，項目四整合了我一些小作品作為一個合集。值得一提的是我三個項目的順序剛好體現了我從美術思維到敘事思維的轉變。
孫同學作品
第一個項目我構建了一個中世紀歐洲的世界觀，這個作品也是我個人第一個部完整的CG動畫。這是一個關于擁有人類外表和智慧的怪物的故事。
在這個怪物橫行的世界里，人類靠著自己獨特的智慧掙扎求生。人類從一個只有幾十人的部落發展起來。然后，部落不斷發展成城鎮，城鎮發展成城市，生物迅速創造了文明，并繁榮起來。然而，為了滿足他們不斷增長的欲望。他們開始研究他們的敵人，怪物。在各種殘酷的生化實驗中，創造了足以摧毀他們自己的物種--智慧怪物。人類再次進入了一個充滿生存危機X紀元。
這個漫畫起源于我大一玩minecraft的時候所產生一些零零碎碎的想法。從大一開始畫一些潦草的草圖，到后來自己構建了一個世界觀、角色和劇情。雖然現在看起來劇情和設計較為幼稚單一，但我后面一直在潤色腳本，重新繪制角色，時刻思考更新穎的創意。
孫同學作品
第二個項目是關于環境問題和社會階級分化的故事。在這個故事中，1%的人類占領了99%的優質資源，例如：新鮮的空氣、稀缺的能源、潔凈的水源，并把這些資源匯集在一個大城市之中。
故事中Carl在突破了重重困難后，終于進入到了他心中充滿光芒，沒有一絲污染的新世界，但卻發現這里不是天堂。這樣美妙的空氣已然不適合他的器官，他已經無法燃燒空氣中的氧氣為自己供能，反而他開始窒息。
我繪制了一系列概念圖和故事板，風格上嘗試模仿美式街頭漫畫風格，用有張力的線條來讓分鏡充滿動態，敘事方面使用層層暗喻和伏筆使故事情節得以跌宕起伏。
孫同學作品
第三個項目是《魚之詩》，也是我目前最滿意的作品，這是一個表現人的內心境遇的故事。在山谷中有一群會飛的魚，這些魚以林樹的果實為食，而林樹若要結出果實則需要依靠老人和女孩的琴聲。
我通過結合傳統角色動畫的敘事方式、鏡頭語言與實驗動畫的意識流元素，尋找到平衡點。
在本作中我將自己原先熟練的寫實厚涂技法解構，試圖用抽象畫的思維完成了場景美術，在角色設計方面我采用了較為傳統的賽璐璐上色技法和較為概括的造型，以便與濃厚的背景形成對比。
短片共分為三個大章節，分別是四季長春的故鄉山谷、幽深昏暗的異鄉森林以及陽光普照的灣岸圣地，隨著場景的切換，情緒不斷遞進。
結合自己在音樂方面的理解和想法，我也試圖獨自為這個短片配樂。我編寫了三段情緒氛圍截然不同的音樂，緊貼短片節奏敘事，配合畫面一起渲染氛圍和情緒。
我制作了這部溫暖而治愈的短片，傳達了人們對愛和自由的渴望，也提醒人們珍惜自己目前現在所擁有的一切。描繪了從出生到成長、經過斗爭最終和解的過程，表達了我對光明的渴望和對周圍人的深深愛。
第四個項目是我其他作品的集錦，包含了我本科學習和課余的一些小作品，比如我大四studio5課程的一個游戲課題，將古建筑保護的知識和游戲相結合，設計了一款寓教于樂的嚴肅游戲。
此外還有我還參與了一個研究生學長的動畫畢設《黑豬》，在合作的過程中我也學到了很多敘事方式和繪畫風格的新思路，探索了獨立動畫的各種可能。
創新很難，但我選擇突破“舒適圈”
我覺得對于我來說最大的挑戰和困難是接受創新，擺脫傳統美學的思想束縛。
一開始準備作品集的時候我的審美還停留在傳統日式二次元和寫實CG原畫，似乎畫不出一些更有趣味和風格的作品，直到后來慢慢地了解到一些很棒的插畫師，比如國內的張、法國的海貝卡·朵特梅、莫比斯，甚至是其他領域的藝術家比如Tim Burton、大名鼎鼎的英國搖滾樂隊Pink Floyd都對我的審美和思想造成了很大的沖擊。
之后我也是從模仿，再到嘗試和獨創，終于打開了自己創作的大門，擁有了獨屬于自己的風格。
無論是申請哪類院校，大多數學校的趨勢是鼓勵我們創作具有商業價值，并且兼顧藝術性的動畫作品。在這個過程中，就要求我們不斷地創新，創作具有個人風格的作品，這也是成為藝術家的必經之路。
我的學習能力比較強，包括動畫作品中的配樂也是自己嘗試創作的。高中的時候就接觸了吉他，從最開始的和弦到后來的指彈，一步步地學習了更多的樂理知識。
逐漸，我發現音樂和繪畫有很多共通之處，節奏和色彩都可以是故事中情緒的表達，所以后來在創作中，我也嘗試著自己為動畫配樂，讓作品更富色彩。
02
深入了解學校異同
英美同申收獲滿滿
濃厚藝術氛圍，給力的專業支持
我選擇斯芬克是當時線下參觀的時候覺得藝術氛圍特別棒，地理位置也比較好，同學們也樂于互相分享自己的想法，沒有很大的壓力，這種氛圍很利于創作。
我的輔導老師Ran老師給我的是啟發式教學，老師會根據學生的特點進行輔導，每每當我創意枯竭的時候，老師會給我推薦一些藝術家，通過學習他們的作品，也能汲取不少的靈感。
換一種角度，梳理英美院校共性
我在申請之初對每個學校的了解不是特別深刻，是在學習和創作的過程中，開始對每個學校的風格有了更深入的了解。
同學們如果想同時申請英美院校，針對動畫專業，可以嘗試歸納學校之間的共同點。比如：RCA和Calarts這兩所學校更注重培養學生的批判性思維和實驗思維，學生大多數會向藝術家的方向發展。
UCLA和USC這兩所院校的動畫設計則是開設在電影學院之下，專業會更注重角色設計、敘事技巧、影視方向的創作，同學們未來的發展方向可能是導演相關的職業。
SVA和提賽德就會更注重提升學生的硬核操作技能，可以讓同學們更快地融入行業。同學們可以根據自己對未來的規劃進行選校的思考。
我個人是在大二的時候就開始準備留學的事情了，先準備了雅思考試，也是歷經了比較長的時間考出了需要的成績；然后重點就是在作品集的創作上了，動畫專業的作品準備周期都會比較長，所以大家在未來申請上要對自己的進度有一個把握。
給學弟學妹的建議
1.作品集不是一項任務，是屬于自己的符號
大家在做作品集的時候一定要經常反思自己的創作動機，不要把它當成是一項機械性的任務，充滿激情自信地創作才會收獲滿意的作品。每一個作品也是需要階段性思考的，不同的階段都可以迸發出新的靈感。
2.尋找適合自己的老師，讓目標更清晰
我從大二到大四這段準備期間里，創作的心態是不斷發生變化的。一個專業的老師可以在這個階段引領你不斷前行，也可以在關鍵時刻給予你很棒的資源。
同學們在創作中也要主動地去思考去提問，專業老師會給予大家很多的幫助。
最后就是，希望大家在申請的時候展示真實的自己，突出自己的個性，早日收獲夢校的offer~
