他是當代著名的解構主義建筑師，以設計具有奇特不規則曲線造型雕塑般外觀的建筑而著稱；他也是紐約哥倫比亞大學的教授，他是普里茲克建筑獎和Wolf建筑藝術獎的得主。
每一個建筑學子對他應該都不陌生，他就是“地表超酷建筑師”——弗蘭克·蓋里（Frank Owen Gehry）。
作為當今最著名的建筑師之一，弗蘭克·蓋里在他60多年的職業生涯中對世界藝術和建筑產生了巨大的影響。
蓋里的建筑是實驗性的、變革性的，總是與所在地區的環境相呼應。
大師蓋里都有哪些著名的建筑作品，我們一起來欣賞吧！
蓋里的八大經典建筑作品
畢爾巴鄂古根海姆博物館
Guggenheim Museum Bilbao
位于西班牙畢爾巴鄂Nervion河畔的古根海姆博物館是20世紀最具開創性建筑的典范。
在博物館館長托馬斯·克倫斯的邀請下，蓋里被鼓勵設計一些大膽和創新的東西。由此產生的建筑成為了一個建筑地標，大膽的配置和開創性的設計，為藝術展覽提供了一個誘人的背景。
該建筑融合了復雜、旋轉的形式和迷人的材料，回應了其目的和城市文脈。正如蓋里解釋的那樣，外曲線的隨機性是為了捕捉光線而設計的。
內部設計圍繞著一個巨大的、采光充足的中庭，由于它的形狀而被昵稱為“花”，從那里可以看到畢爾巴鄂的河口和周圍的巴斯克地區的小山。
華特迪士尼音樂廳
Walt Disney Concert Hall
建筑的外部是由彎曲的不銹鋼表皮制成的，它類似于銀色的帆，利用光線作為建筑介質，而內部的特點是透明的、充滿光線的大廳和多蘿西·錢德勒展館的緊密封閉的門廳。
為了通過空間和材料手段打磨大廳的聲音，蓋里與聲學顧問豐田安久合作。花園中有一個獻給莉莉安·迪斯尼的玫瑰噴泉，她為洛杉磯音樂廳提供了最初的捐款，用莉莉安最喜歡的代爾夫特瓷器的碎塊建造而成。
路易威登基金會
Fondation Louis Vuitton
建筑的外部由覆蓋著纖維增強混凝土面板的白色塊體組合而成，周圍是由木梁支撐的12個巨大的玻璃“帆”。這些帆提供了透明度和運動感，同時允許建筑反射水、森林和花園，并隨著光線不斷變化。當游客穿過建筑時，大面積的玻璃提供了美麗的花園景觀。
跳舞的房子
Dancing House
布拉格的跳舞房子非常非傳統的設計，在當時是有爭議的，因為它在布拉格這座城市所富有的巴洛克、哥特式和新藝術風格的建筑中完全地跳脫而出。
由于它不尋常的“舞蹈”形狀，由99塊不同大小和形狀的混凝土板支撐，該建筑被詮釋為解構主義，Miluni? 和蓋里稱其為“新巴洛克”。建筑的頂部是一個巨大的扭曲的金屬結構，綽號“美杜莎”。它有兩個中心主體——一個由彎曲的柱子支撐的玻璃塔和一個以遵循波浪運動的造型為特點的建筑。
韋斯曼藝術博物館
Weisman Art Museum
韋斯曼藝術博物館位于明尼阿波利斯市的明尼蘇達大學，1993年搬進了現在由蓋里設計的建筑。作為這座城市的主要地標之一，這座不尋常的抽象建筑被認為是非常重要的，因為它是在計算機輔助設計廣泛應用于建筑之前建造的。
建筑的外部擁有立方體形狀的不銹鋼立面，讓人想起懸崖斷裂的表面，手繪的建筑文件像裁縫打板一樣鋪開了每一塊金屬表皮。博物館的內部空間很大，通風良好，由兩個不同的區域組成：西區用于服務，東區專門用于永久展覽館。
流行文化博物館
Museum of Pop Culture
西雅圖流行文化博物館(museum of Pop culture)是一座致力于當代流行文化的非營利博物館，占地14萬平方英尺，由閃閃發光的金屬片組成，就像一把破碎的電吉他。它融合了紋理和色彩，被當地人稱為“the Blob”。
外部由3000塊面板組成，這些面板由21000塊切割成型的不銹鋼和噴漆鋁板構成。當從不同的角度觀察時，它們會對不同的光線條件做出反應。亮粉色、金色和奶油色的金屬面板下甚至包住了一條貫穿整個結構的單軌軌道。
人們對這棟建筑的評價褒貶不一。《紐約時報》建筑評論家Herbert Muschamp形容它是“從海里爬出來，翻身，然后死去的東西”。
蓋里的私宅，加州
Gehry Residence, California
蓋里在加利福尼亞的私人住宅是建立在現有的荷蘭殖民風格房子的基礎上。它的特點之一是使用非常規材料，如鏈條圍欄和波紋鋼。原來的房子被扭曲成新的外觀，而舊的外觀仍然可見。
內部經歷了相當多的變化，在它的上下兩層空間，剝離了一些地方露出框架，暴露托梁和木釘，從混合的材料中探出，老房子的頂端給人的印象是，房子一直在建造中。
蓋里塔
Gehry Tower
蓋里塔位于漢諾威，是一座九層樓高的建筑，以其扭曲的設計和不銹鋼立面而聞名。
塔樓由不銹鋼建造，以鋼筋混凝土核心的外立面顯著的扭曲，充分利用了相對較小的地面面積。建筑師使用了當時最先進的技術，首先創建了一個1:100的模型，然后掃描并導入CAD軟件，以便能夠計算出各個部件的尺寸。
蓋里將解構主義靈活運用到其建筑作品中，SFK的學員在建筑作品集中又是如何講故事的呢？
建筑設計作品集中的故事
SFK空間科系的學員通過作品集闡述自己的建筑理念，在每一份圖紙中都在講述不同的故事。
未來的平行世界
被皇家藝術學院 / 倫敦大學學院 / 格拉斯哥藝術學院 / 紐卡斯爾大學 / 曼徹斯特建筑學院 / 利物浦大學錄取的Huang同學，用作品闡述著對未來平行世界的構想。
平行世界理論是基于量子力學提出的一種假定，量子態根據哥本哈根釋義為波函數，波函數因為觀測者會發生坍縮從而形成一種特定的結果。
在未來，平行世界的存在成為常態，每個世界平行運行，每個世界的主體物種不同，天空之界—鳥族，森林之界—毛皮族，海洋之界—人魚族，機械之界—機器人以及主世界—人類，該項目則是平時世界聯系的樞紐—未來世界穿越站，它承載來自各個世界的種族住宿、交通與娛樂功能。
同時以主世界視角選址，百慕大三角的各個未解之謎早已解開——穿梭入平行世界。所以，現有事故最為多發地即為穿梭入口，便是穿越站的存在之地。公共娛樂功能連接主世界選址融合海水收集與水草藤蔓植物創造泳池、瀑布等游樂設施。住宿區域根據各個種族的不同設置不同種類的住宿類型：鳥族—樹屋；毛皮族—山洞；機器人和人類—模塊化住宅；人魚族—海水循環轉成裝置。在最上層也設置了由小人族管理的上層管理層。
城市新移民的感知世界
被皇家藝術學院 / 倫敦大學學院錄取的Xiang同學用感知世界展開了對環境天空開闊度的探討。
本項目以特殊的后媒體時代的特征出發，討論了空間體系與媒體時代之間的特殊關系，論證時代媒體的變化下，如何從媒體引導下的空間感受出發，實現城市新移民的身份轉換，使得城鄉的矛盾得以緩解。
并以“等積空間”作為共同要素進行類型學的模塊拓展，結合點線面體系與分形學營造的相似性與迭代性，創造城市新移民們對于階段性的空間體驗的熟悉感知，消解新移民們對于城市陌生機制本該有的恐懼感。
在確定單體平面布局的基礎上對不同模塊的功能進行演變與替換，以此營造場地空間的多樣化，強調了故事發生的隨機性。然后在此基礎上進行不同界面的階段性的置入并與其他層面進行互觸和消解，在分解農村生活環境至城市生活環境的階段上，對農村和城市不同的要素進行不斷的分離與組合，在撲朔迷離的環境中潛移默化的融入城市體制。同時，借用轉換客體的概念與后媒體時代的影響如出一轍，雖每人都是個人的主體，但存在于環境中便是別人視差中的客體，成為別人眼里的環境與故事。
本項目立足于不同城市與農村不同的階段的邊界的討論，希望通過建立起樞紐形式的模塊化社區重新縫合城鄉兩地的間聯系。二是在感官的層面上結合媒體時代特性，在影射著城市的殘酷機制的同時，用“偽”人文關懷下的偏愛型空間引導新移民逐步的適應城市生活。
基于媒體時代影響下，結合夸張的敘事性手法表達出個人的方案概念特征，但同時比較了媒體時代影響下的空間感知與真實的空間感知間的異同，并引發沉思：是什么主導了人對于空間的感知能力？
“溶解”之下的流動空間
被南加州建筑學院 / AA建筑聯盟學院 / 庫伯聯盟學院 / 雪城大學 / 普瑞特藝術學院錄取的Hu同學通過實驗總結批判等設計出溶解與空間的結合與表達。
本項目以“溶解”之下的流動空間為靈感，觀察實驗為途徑，通過實驗總結批判等設計出溶解與空間的結合與表達。
建筑形態是否一定要是有清晰圍合的空間?又是否一定要表現的堅固？常見的建筑空間圍合是保護也是束縛，而如果所有的圍墻都是處于融化的狀態，建筑空間的邊界又會模糊起來。通過實驗蠟的融解與再凝固，我得到流動空間的初步概念，但蠟是一個可控性較低又過于碎片化的材料，因此我采用亞克力改造的方式去表現流動與內外空間的界限曖昧，經過多次實驗后，利用線面的結合強調溶解與流動在重力作用下的變化，同時加以規整的框架體系對比流動感，設計一個溶解落成既是空間的建筑。
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