很多同學都很關注法國舞臺設計專業(yè)院校有哪些這個問題，那么接下來就跟著MVP學習網(wǎng)小編一起來看看吧，相信你通過以下的文章內(nèi)容就會有更深入的了解。
什么是Scénographie？
“SCENOGRAPHIE是一種重現(xiàn)的藝術、一種轉(zhuǎn)瞬即逝的藝術。一切潛在的可能性與表達形式都匯聚一堂用于展示戲劇性的張力，它在空間與敘事之間進行創(chuàng)作。”
在法國，Scéno這個專業(yè)的教學并不限于舞臺這一概念空間下，在中文體系里，可以理解為場景設計，但這個“景”存在的空間是沒有限制的，置景的工具與方式也是自由的。學生在這個專業(yè)里學習需要發(fā)揮對空間、觀眾、物件、體驗等的想象力去重現(xiàn)或展現(xiàn)場景。
對舞蹈、展覽空間、戲劇、事件（event）等這些瞬時的藝術形式十分感興趣并且有研究的同學，可以考慮這個專業(yè)的學習。
萊茵高等藝術學院
HEAR
SCENOGRAPHIE的教學旨在通過不同領域的當代藝術創(chuàng)作向一切關于展示(presentation)、重現(xiàn)(representation)的概念發(fā)問。
虛構，觀眾的位置，觀者的視角都是教學項目的結(jié)構根基。在此基礎上，我們圍繞著三種場景展開教學：舞臺、城市、博物館/美術館。
Scéno這個專業(yè)并不是對部分場景設計師所認為的偏離了置景本身的概念，它本身就是很多實踐者、藝術家正在做的事。他們在多樣化的背景下混合問題、玩弄視點、想象的空間、美學，從而給生活帶來戲劇性的維度。這也是在藝術院校里scéno專業(yè)教學的現(xiàn)實。如果現(xiàn)在的世界是一個多極化的舞臺，那么場景設計師就應該站在不同的位置（地理上、文化上、社會上......）對視線和事物被感知的方式提出質(zhì)疑。
這也是萊茵美院scéno專業(yè)的學生必須要面對的問題，也是他們的職業(yè)需要。在這樣的條件下，萊茵美院scéno專業(yè)開創(chuàng)的項目CREATIVE RESEARCH就是這些抽象問題的具像化。
該項目與Wits School of Art、布魯塞爾的La Cambre等全世界的美院合作共同培養(yǎng)人才。
巴黎高等裝飾藝術學院
EnsAD
巴黎高裝scéno專業(yè)的教學以其開放性與方法的獨特性聞名，因為巴黎高裝不提倡任何一種展示技術。不論是運用一段細繩還是3D技術，在巴黎高裝的教學里，一切皆有可能。從因果邏輯上來說，概念與構思永遠在物質(zhì)技術之上。
課程最開始從一段戲劇場景或者臺詞介入。在課程中學生學習看、讀、聽，學習并培養(yǎng)觀看戲劇的特有眼光，同時了解表演的歷史。
隨后學生進入到當代場景設計師的練習領域，比如博物館、展覽、電影院、事件等等。教學目的在于讓學生明白在場景設計里如何把一個想法落地實現(xiàn)。
摩納哥高等造型藝術學院
Pavillon Bosio
Pavillon Bosio是依托于造型藝術，專門圍繞scéno進行教學和研究的公立院校，旨在探討造型藝術、舞臺和展覽空間之間的相互影響、鏡像和互換效應。除了本碩階段的課程外，學校也提供后研究生文憑。
scéno的教學是建立在視覺藝術和理論及歷史教學的基礎之上的。學生在學習期間圍繞舞臺場景和展覽場景兩大軸線可以接觸數(shù)十種藝術媒介，同時吸收吸收幾個世紀以來舞臺演變的理論基礎，豐富個人實踐和實驗，為學生個人項目和團隊項目的發(fā)展和推進夯實基礎。
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